A história do som no cinema - Parte II

Apesar do papel do som na sétima arte não ter mudado em essência, as guinadas tecnológicas e as necessidades do mercado, foram traçando um caminho bem definido para o seu significado. 

Tivemos o início da era do som, os filmes ganharam diálogos falados, trilhas sonoras, os musicais apareceram, a ficção científica, ação, suspense. Em todos eles, o som foi ganhando uma característica condicente para cada gênero. É só prestar atenção nos detalhes: um filme de ação, certamente, terá sons agressivos, altos, tiros, freadas bruscas, graves fortes ao explodir de bombas. Um romance não terá nada disso: os diálogos são mais tranquilos, os sons são mais naturais., as trilhas são mais melancólicas ou felizes de acordo com as cenas.

Com esse leque enorme de possibilidades, o áudio cinematográfico vai se definindo e permitindo recursos específicos para cada filme. Mas o que mudou de lá pra cá?

Como vimos na primeira parte, Walt Disney implementou uma sistema de som para seu filme Fantasia que acabou não pegando justamente pelo seu alto custo, mas em 1975, o sistema Dolby Stereo voltava com tudo. Era um sistema mais barato e muito mais viável do que o fantasound e acaba se tornando um padrão nas salas de cinema transformando-se numa solução para o que sempre foi o desafio dos cineastas: trazer imersão para o espectador aguçando os sentidos que transformam a experiência de ver um filme em algo único. Processos que requerem profissionais qualificados que, além de possuírem conhecimento técnico altíssimo, precisam ter uma visão artística capaz de traduzir no som o desejo do diretor.   

Sala de mixagem

Captação direta

O operador de som direto, por exemplo, é responsável pela captação do áudio em cena e tem a árdua tarefa de conseguir gravar os diálogos dos atores com o mínimo de interferências possíveis (barulhos no set de filmagem, vento, movimentos bruscos dos atores, etc…). O engenheiro de som, na pós-produção, fica a cargo de “limpar” a captação feita pelo operador, retirando os barulhos que foram impossíveis de serem driblados na captação dos diálogos. Em muitos casos e com a quantidade de filmes de ação que contém barulhos muito altos de carros, maquinarias, explosões, etc, os diálogos são regravados em estúdio num processo chamado ADR (automated dialogue replacement), onde os atores, tal qual como feito nas animações, vendo as cenas filmadas, dublam sua própria voz.

ADR (Processo de regravação dos diálogos em estúdio).

Uma outra figura importante é o responsável pelo foley. O foley consiste em incluir efeitos para enfatizar movimentos ou até mesmo melhorar sons que são naturais na cena. Por exemplo, alguém abre uma porta e bate com força ao sair, isso pode não ficar bem representado pela captação do som no dia da filmagem, então o pessoal responsável pelo foley (ou sonoplastia), recria esse som em estúdio, para que o som da porta aconteça de uma forma mais consistente. Em alguns casos, a sonoplastia se faz valer de efeitos que não são exatamente naturais para criar impactos e sensações diferentes, para isso a criatividade e a experiência do sonoplasta, ajuda muito para criar esses efeitos com materiais diversos.

Aliado a essa extensa gama de possibilidades, existem as bibliotecas de áudios pré-gravados, muito úteis para filmes de baixo orçamento. Esse banco de dados gigante é uma solução que não só diminui drasticamente o orçamento, como também agiliza o processo da pós. 

Mas a era digital, tanto no som quanto na imagem, traz um questionamento que não é tão evidente e é muito levantado pelos profissionais mais experientes: todas essas facilidades tecnológicas estão nos deixando mais preguiçosos? Estaríamos perdendo a magia em criar soluções mais criativas? No entanto, é certo que esses atalhos têm tornado possível o cinema independente de baixo orçamento e que mais pessoas tenham acesso a ele. A diversidade sempre será a solução para que novas